Born in 1970, Hsin-Ching ,the founder of Bao Yun Zhai Cultural & Art Space, is an active writer and artist in Taichung, Taiwan and Shanghai, China.
Hsinching’s early career was dedicated to writing with distinctive success. She later discovered an indefinite passion for ink painting, inspired and taught by the Contemporary Chinese Painting Guru Liu Kuo-Sung. Hsin-Ching began exhibiting her works in 2012 and has since produced six solo exhibitions and received numerous invitations by other artists and galleries for group exhibitions.
During 2018-2019, Hsin-Ching has expanded her artistic scopes and techniques through rigorous study and research at the Shanghai Institute of Visual Arts and an Advanced Class at the China Academy of Art. Recently Chiang has been exploring the possibility of combining artistic expression and the memory of a digital society. She works with multi medias, including ink painting, photography, film, and trans-media art to express the existence of contemplation, meditation and apprehension.
Hsin-Ching’s concept of creation: I use painting to write poetry. Good poetry breaks existing stereotypes, looking into life with new perspectives. Good poetry has infinite possibilities and can withstand multiple interpretations, therefore, my painting is never a realistic reproduction, rather the image itself - full of metaphor, metonymy and symbolisation. A picture may be a haiku, Tang poetry, or develop into a magnificent epic. It could be short or long, small or big, according to the viewer's comprehension.
대만 »O¤¤(타이중)에서 태어났으며, 널리 알려진 작가, 시인, 소설가이며, 문학창작에서 자신의 길을 늘 지키고 있다. »O¥_(타이페이)의 ªF§d¤j¾Ç 중문학과에 다니던 4 년 동안, 국립고궁박물관을 자주 다니면서, 전시하고 있던 중국문물, 명가 서첩, 중국수묵화 등의 예술품을 감상하면서,후에 서화창작을 할 수 있는 뿌리를 만들었다.
1988-2001 년 사이에 친구 林¦s靑과 자전가로 5 대주 30 여 개국을 여행하였고, 각국의 명승지를 다니면서 대자연과의 대화를 하고, 각 국의 미술관과 박물관을 다녔으며, 예술가와 문인들과 교류를 하면서, 풍부한 예술의 자양분을 만들었다.
2012 년부터 “창의화법”으로 작품을 만들기 시작하면서, 붓글씨의 선을 사용하는 그림을 그렸고, 같은 해에 최초의 창의서화전을 개최하였다. 그림 붓을 사용해 본적이 없는 그녀가 2013 년 내적 영혼의 부름에 응하여, 정식으로 현대수묵화 창작을 시작하였고, “현대 수묵화의 아버지”로 불리는 劉°êªQ교수의 지도를 받았다. 혼자 회화를 연습하던 반년 동안, 찬연한 색채를 사용하여 초탈한 마음으로 많은 현대수묵화 작품을 창작하였다.
¡i물 만난 고기처럼 시리즈¡j茶에서 구상하여, 노장철학의 물(¤ô)의 개념을 도입하고, 생활의 아름다움을 자연스럽게 표현고자, 수탁과 선염 등의 현대 수묵화의 기법을 사용하여, 동방의 멋이 나는 추상화면을 만들고, 아교채색으로 금붕어 실물을 그려서, 초현실주의적 모순을 만들면서, 그 속에서 도가철학의 당대에서 실천과 도전을 사색하고 있다.
¡i나를 부르는 세계의 바다 시리즈¡j자아에서 출발하여 인생여정을 느끼면서, 세상의 끝까지 다녔지만, 결국은 마음에서는 갈등하는 외연의 모습으로 돌아왔다. 기억 편각의 심령 그림을보여주기 위해서, 대담하게 백회, 랍회, 당묵, 적묵, 찰인과 후채 등의 현대수묵기법을 보태어 독특한 화려한 채색의 심오한 화풍을 구성하였고, 아교채색의 금붕어는 상징부호를 넘어서는 잠재의식의 풍부한 모습을 표현하고 있다.