江心靜 Chiang Hsin-Ching / Pinky Chiang 生於台中，東吳大學中文系。集作家、詩人和書畫家於一身的江心靜，在文學和藝術創作上始終堅持走自己的路。自幼飽讀詩書，喜歡藝術近似一種著迷與追尋，大二時毅然棄商從文，從政大國貿轉讀東吳中文，大學四年流連於台北故宮典藏之中國文物、名家字帖、中國水墨畫等藝術精品，埋下日後從事書畫創作的種子。 1998-2001年與好友林存青以單車環遊五大洲三十多國，走過名山勝景，與大自然對話，造訪上百個城市，遍遊各地美術館、博物館和藝術家故居，與各國藝術家、文人互動交流，大開眼界，培養豐厚的藝術養分。2001年開始陸續出版十幾本旅遊文學著作，並受邀為台灣和大陸雜誌寫專欄，發表旅行和美學文章。 2012年出版心靈寫作《當我遇見你》，開始嘗試書寫創意書法，以書法線條布局作畫，同年舉辦首次創意書法個展。2013年從未拿過畫筆的她，聆聽靈魂的召喚進入現代水墨創作新領域，並得到「現代水墨之父」劉國松老師指點，僅半年時間，就創作出無數色彩斑斕頗有張力和自身圖式的好作品，舉辦《回家》現代水墨創作展。 2014年成立「抱雲齋人文藝術空間」，正式師從劉國松、羅芳、李振明、程代勒與莊連東等教授學習現代水墨創作。人生峰迴路轉，從一個藝術愛好者，開始投身書畫創作，江心靜透過墨彩融合的多元技法展現內在生命能量，在堆疊的墨韻、鮮明色彩和象徵性符號中，營造藝術與靈性追求的意境，優遊於具象和抽象水墨間，形成強烈個人風格，傳達東方人文的哲思。 2018年9月成為上海視覺藝術學院「當代水墨藝術研究院」首屆研究生，由劉國松院長親自帶領15名來自全球的藝術家們，開創當代水墨的更多可能性，指導教授包括旅美藝術家石墨教授，藝評家皮道堅教授等多位大陸當代藝術界名師。
2019年3月入選為杭州「中國美院跨媒體藝術學院」“技術和感知學”春季高研班研究生，指導教授是法國知名哲學家斯蒂格勒教授(Bernard Stielger)和香港許煜教授。
目前居住在台灣台中和中國上海兩地，從事詩、小說和當代水墨互為文本的創作。
→ 2018年9月上海視覺藝術學院「當代水墨藝術研究院」首屆研究生，校方代表們、劉國松院長和15名來自全球的藝術家們合影。
江心靜當代水墨創作理念： 我用畫畫寫詩，好的詩打破既有窠臼，以全新角度看待人生，好的詩有無限可能，經得起多重解讀；因此，我的畫從來不是現實再現，而是心象 ─ 充滿隱喻、借代以及象徵，一個畫面可能是俳句，唐詩宋詞，或是發展成壯闊史詩，可長可短，可大可小，由觀者領會。 2019江心靜最新創作《思網系列》關注液態社會的記憶命題，思索演算法之外，愛、自由與人際關係的可能性，結合水墨概念和錄像裝置，回歸生命的本質，開拓數字時代的沉思、冥想與感悟的空間。
江心靜當代水墨創作展覽： (個展) 2012 江心靜《當我遇見你》創意書法展 / 打里摺建築生活館 (台中) (聯展) 2015 台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei (新水墨專區) (海外藝術交流) 2016 日本九州唐津「洋洋閣旅館」駐館藝術家
Vicky&Pinky 從旅行文學到藝術創作，一路支持彼此夢想的好夥伴。( 2016 江心靜 花漾年華創作展)
江心靜 / 花漾年華/ 2016 / 彩墨紙本/ 屏風 (2016年3月 於林之助紀念館展出)
 CHIANG HSIN-CHING / PINKY CHIANG
WRITER , POET , ARTIST Born in 1970, Hsin-Ching ,the founder of Bao Yun Zhai Cultural & Art Space, is an active writer and artist in Taichung, Taiwan and Shanghai, China. Hsinching’s early career was dedicated to writing with distinctive success. She later discovered an indefinite passion for ink painting, inspired and taught by the Contemporary Chinese Painting Guru Liu Kuo-Sung. Hsin-Ching began exhibiting her works in 2012 and has since produced six solo exhibitions and received numerous invitations by other artists and galleries for group exhibitions. During 2018-2019, Hsin-Ching has expanded her artistic scopes and techniques through rigorous study and research at the Shanghai Institute of Visual Arts and an Advanced Class at the China Academy of Art. Recently Chiang has been exploring the possibility of combining artistic expression and the memory of a digital society. She works with multi medias, including ink painting, photography, film, and trans-media art to express the existence of contemplation, meditation and apprehension. Hsin-Ching’s concept of creation: I use painting to write poetry. Good poetry breaks existing stereotypes, looking into life with new perspectives. Good poetry has infinite possibilities and can withstand multiple interpretations, therefore, my painting is never a realistic reproduction, rather the image itself - full of metaphor, metonymy and symbolisation. A picture may be a haiku, Tang poetry, or develop into a magnificent epic. It could be short or long, small or big, according to the viewer's comprehension. .JPG) 画家 / 現代美術家 江心静
台湾台中市生まれ。著名な作家、詩人、小説家であり、文学創作活動においては自分のスタイルを貫いています。台北の東呉大学中文学科在学中の4年間、国立故宮博物院（National Palace Museum）に足繁く通い、収蔵されている中国の文化財、名家の書、中国水墨画等の芸術作品を鑑賞したことが、その後の書画創作の下地となりました。
1998-2001年には、親友の林存青とともに自転車で５大陸30か国以上を周遊。各地の景勝地を巡って大自然と対話し、各国の美術館と博物館を巡り歩いて芸術家や文学者と交流し、芸術性を磨きました。
2012年には書を絵画に仕立てた「創意書法（創造的書道）」の創作活動を開始し、同年に初めての「創意書法展」を開催しました。それまで絵筆を手にしたことのなかった彼女は、2013年に内なる魂の声に導かれて本格的に現代水墨画創作に身を投じ、「現代水墨画の父」劉国松教授の指導を得、半年間絵画を学んだ後、無数の色彩感にあふれた軽妙洒脱な現代水墨画作品を生み出しました。
2014年には劉国松、羅芳、李振明、程代勒、荘連東ら各教授に師事し、本格的に現代水墨画創作を学びました。芸術愛好者から書画創作に身を投じた江心静は、墨彩が融合した多元的な技法で内に秘めた生命のエネルギーを描き出しました。幾重にもなる墨の趣、鮮明な色彩、象徴的な記号の中に、芸術と精神性の追い求める境地を表現しました。具象と抽象水墨の間を自在に行き来する非常に個性的な作風により、東洋文化の哲学思想を伝えています。
2012年から作品を発表し始め、個展を6回開催し、数多くの美術家から展示会の共催に招待されました。2018年-2019年には、上海視覚芸術学院と中国美術学院高研班にて厳しい研鑽を積み、芸術の幅を広げ、高度な技術を獲得しました。
江心静の創作理念
【水を得た魚シリーズ】茶から発想を得、老荘思想を引き、生活美を随所に取り入れた作品は、いずれも趣のあるものです。湿拓、ぼかし等の現代水墨画の技法は、東方の趣のある抽象画を生み出しています。さらに東洋画の金魚の写実はシュールレアリズム式の矛盾を描き、その中で老荘思想の現代における実践と課題について思索しています。
【海洋心象 シリーズ】自己を起点に人生の旅路を体得し、天の果て、海の果てを駆け巡り、ついには心の内の曲折の表出に至ります。一瞬記憶に閃いた心霊の図像を表現するための大胆な試みに加えて、白絵、蝋絵、撞墨、滴墨、擦印、厚彩等の現代水墨画の技法で、独自の色彩豊かで味わい深い作風を創り出しています。東洋画の金魚も象徴的な記号を超えて、潜在意識の多様な相貌を表現しています。
 화가 강심정
대만 臺中(타이중)에서 태어났으며, 널리 알려진 작가, 시인, 소설가이며, 문학창작에서 자신의 길을 늘 지키고 있다. 臺北(타이페이)의 東吳大學 중문학과에 다니던 4 년 동안, 국립고궁박물관을 자주 다니면서, 전시하고 있던 중국문물, 명가 서첩, 중국수묵화 등의 예술품을 감상하면서,후에 서화창작을 할 수 있는 뿌리를 만들었다.
1988-2001 년 사이에 친구 林存靑과 자전가로 5 대주 30 여 개국을 여행하였고, 각국의 명승지를 다니면서 대자연과의 대화를 하고, 각 국의 미술관과 박물관을 다녔으며, 예술가와 문인들과 교류를 하면서, 풍부한 예술의 자양분을 만들었다.
2012 년부터 “창의화법”으로 작품을 만들기 시작하면서, 붓글씨의 선을 사용하는 그림을 그렸고, 같은 해에 최초의 창의서화전을 개최하였다. 그림 붓을 사용해 본적이 없는 그녀가 2013 년 내적 영혼의 부름에 응하여, 정식으로 현대수묵화 창작을 시작하였고, “현대 수묵화의 아버지”로 불리는 劉國松교수의 지도를 받았다. 혼자 회화를 연습하던 반년 동안, 찬연한 색채를 사용하여 초탈한 마음으로 많은 현대수묵화 작품을 창작하였다.
2014 년부터 劉國松, 羅芳, 李振明과 莊連東교수님들로부터 지도를 받으면서 정식으로 현대수묵화를 배웠다. 예술의 애호가에서 화화의 창작자로 몰두하게 되면서, 江心靜은 먹과 색채를 융합하는 다양한 기법으로 내재적 생명의 에너지를 전개하면서, 퇴적한 먹의 운율, 선명한 색체와 상징적 부호를 통해서, 예술과 영성이 추구하는 관념의 풍경을 만들었고, 수묵화의 구상과 추상을 통해서, 강력한 개인 화풍을 만들었고, 동방의 인문철학의 사유를 전달하려고 하였다.
【물 만난 고기처럼 시리즈】茶에서 구상하여, 노장철학의 물(水)의 개념을 도입하고, 생활의 아름다움을 자연스럽게 표현고자, 수탁과 선염 등의 현대 수묵화의 기법을 사용하여, 동방의 멋이 나는 추상화면을 만들고, 아교채색으로 금붕어 실물을 그려서, 초현실주의적 모순을 만들면서, 그 속에서 도가철학의 당대에서 실천과 도전을 사색하고 있다.
【나를 부르는 세계의 바다 시리즈】자아에서 출발하여 인생여정을 느끼면서, 세상의 끝까지 다녔지만, 결국은 마음에서는 갈등하는 외연의 모습으로 돌아왔다. 기억 편각의 심령 그림을보여주기 위해서, 대담하게 백회, 랍회, 당묵, 적묵, 찰인과 후채 등의 현대수묵기법을 보태어 독특한 화려한 채색의 심오한 화풍을 구성하였고, 아교채색의 금붕어는 상징부호를 넘어서는 잠재의식의 풍부한 모습을 표현하고 있다.
抱雲齋人文藝術空間 BAO YUN ZHAI ART SPACE
TEL：+ 886 - 4 -23723277
email: vickypinky01@gmail.com
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